Figma Config 2026 스피커들이 본 AI의 가장 큰 기회

Figma은 Config 2026을 앞두고 비전통적 스피커 라인업을 공개하며 컨퍼런스의 어젠다 자체를 제품 발표에서 담론과 교육으로 옮겼다. AI 아티스트, 행동과학 출신 디자이너, YouTube 수학 채널 운영자가 한 무대 위에 오르고, 그들의 답이 "AI가 디자인 일을 어떻게 바꿀까"라는 질문을 어떻게 다층적으로 해석하는지가 이번 컨퍼런스의 정체성을 말해준다.

스피커 큐레이션은 답이 아닌 질문을 모은다

지난 Config가 Make·Weave·Agents 같은 신제품 라인업을 펼쳐 보였다면, 2026년의 큐레이션은 그 라인업이 만들어내는 작업 환경의 질문을 듣는 데 더 가깝다. Holly Herndon은 베를린에서 파트너 Mathew Dryhurst와 함께 Spawning을 공동 창업한 AI 아티스트로, 2022년 Ars Electronica STARTS prize를 수상한 Holly+ 프로젝트를 통해 "AI가 예술가의 도구로 작동하는 방식"을 탐구해왔다.

AI는 화면을 넘어 물리로 간다

세계 최초의 3D 프린팅 패션 컬렉션을 만든 Danit Peleg는 Figma Weave와 AI 에이전트를 컨셉부터 제조까지의 파이프라인 전반에 끼워 넣었다. 그가 정리하는 시점은 명확하다 — "AI가 더 이상 화면 위에서만 디자인하지 않고, 제조·건축·패션을 직접 만든다." 인터랙션의 출력이 픽셀이 아닌 물성으로 옮겨가는 흐름을 디자이너의 작업 방식이 따라잡아야 한다는 메시지다.

사용자는 더 이상 사람만이 아니다

Pinterest·Spotify·Headspace·Lyft·Google을 거친 Vicki Tan과 또 다른 스피커 Matthew는 "제품 빌더가 AI 에이전트를 조율하는 역할로 진화한다"는 관점을 공유한다. Matthew는 더 직설적으로 묻는다 — "사용자의 대부분이 AI 에이전트가 되면 어떻게 되는가? 인간 사용자가 모든 것이 자동화되기를 기대하면? 사용자가 우리 앱의 일부를 자기 용도에 맞게 vibe-code로 갈아끼울 수 있으면?" 제품 전략의 질문 자체가 "무엇을 누구를 위해 만들 것인가"로 되돌아간다는 진단이다.

시스템은 개인 생산성을 넘어 공동체로

Vicki는 한 걸음 더 나아가 "개인 생산성이 아니라, 대중교통이나 의료처럼 공동체를 형성하는 서비스를 위한 시스템을 설계할 때"라고 짚는다. AI가 빠르게 모든 것을 풀어버리는 시점일수록, 사람들이 이미 살아내는 방식 — 그 안에 축적된 "엄청난 지혜" — 를 시스템 설계의 기준으로 끌어들여야 한다는 시각이다.

디테일

Config 2026의 스피커 라인업은 Figma Make·Weave·Agents 같은 제품 출시와 맞물려, 컨퍼런스를 발표 무대에서 담론 플랫폼으로 재포지셔닝하는 신호다. GC 입장에서는 사내 디자인 리서치·워크숍 어젠다를 짤 때 "AI × 직무 변화"를 큐레이션 축으로 끌어와볼 만한 사례 — 툴 데모가 아닌 작업 방식의 변화를 어젠다 단위로 잡는 접근이다.