The Edit — Talia Cotton의 Guilty by Association 제너러티브 아이덴티티 외 5선

디자이너가 아무리 객관적이려 해도, 자기 배경이 만든 편견을 완전히 비울 수는 없다. 뉴욕 기반 디자이너이자 코더 Talia Cotton의 답은 — 정체성을 디자이너의 손에서 떠나게 하는 것. 알고리즘이 무한히 변주하는 로고가, 대표되지 못한 예술가들의 자리를 대신 말한다. The Brand Identity가 Vol 92에서 모은 다섯 프로젝트가 공유하는 결단은 — 시스템 룰을 시각의 출발점으로 삼는 자세다.

The Brand Identity의 'The Edit' 시리즈가 2주에 한 번씩 정리하는 다섯 프로젝트 모음 Vol 92. 이번 호의 묶음은 — 시스템과 룰이 디자인 결정의 1차 자산으로 작동하는 다섯 사례를 한자리에 두었다. Talia Cotton의 GBA부터, 핀란드·독일·이집트·호주의 전시·뷰티·미술관 작업까지.

GBA × Talia Cotton — 디자이너의 손을 떠난 로고

GBA(Guilty by Association)는 대표되지 않은 예술가들에게 자리를 만들어주는 예술 기관이다. Talia Cotton — 뉴욕 기반 디자이너이자 코더 — 가 짠 답은 정체성을 디자이너의 손에서 떼어내는 것.

알고리즘이 무한히 그려내는 컴퓨터-드로잉 로고가 시스템의 코어다. 사용자가 변수를 입력하면 알고리즘이 다른 로고를 그려낸다. 이 구조는 두 가지 일을 동시에 한다 — 디자이너의 편견을 디자인 결정에서 빼내는 것, 그리고 발견되지 않은 예술가 한 사람 한 사람을 위한 고유한 시각 자산을 만들어내는 것.

Serving Sculpture — 노르딕 디폴트를 거부한 핀란드 디자인

Tino Nyman과 Matilda Diletta가 Stockholm Design Week 2022의 'Serving Sculpture — Renewal of Finnish Craft and Design' 전시 아이덴티티를 작업했다.

핀란드의 새로운 시대를 보여주는 자리에서, 그들이 선택한 결정은 노르딕 디자인의 디폴트(미니멀·정돈·기능성)와 거리를 두는 것. 격식 있는 Lateral(Schick Toikka)과 장난기 있는 Scotch Genovese(Scott Vander Zee)의 페어링이 톤의 대비를 만든다. 무대와 스포트라이트를 떠올리게 하는 기하학적 중심 요소가, 따뜻하면서 동시에 대비가 강한 컬러 팔레트로 묶인다.

Zeppelin Museum × Studio Fabio Biesel — 두 원이 만드는 교집합

Studio Fabio Biesel이 Konrad Knoblauch GmbH와 함께, 독일 Friedrichshafen의 Zeppelin Museum 임시 전시를 디자인했다. Lake Constance에 살았던 예술가와 작가들의 가까운 관계, 그리고 그들 사이에서 태어난 작품을 다루는 학제 간 행사.

문학과 예술의 상호 관계를 — 겹치는 두 원과 그 사이에 만들어지는 공간으로 시각화했다. 두 원의 만남이 두 사람의 공생적 상호작용을 떠올리게 한다. 단순하면서 생동감 있고 시적인 디자인. Diatype Light(Dinamo)와 Cormorant Garamond Regular의 페어가 그 위에 얹힌다.

Morning People × Mariam Khalifah — 일상의 아침 톤으로

Morning People은 강하고 건강한 마음만큼 피부도 그렇게 느껴지길 바라는 사람들을 위한 클린·서스테이너블·크루얼티프리 스킨케어 브랜드. Cairo 기반 디자이너 Mariam Khalifah가 브랜드 미션을 시각 언어로 옮겼다.

미니멀한 로고와 서브마크 위에, 강하면서 매끈한 타이포그래픽 페어링을 더했다. 따뜻한 톤과 차가운 톤이 섞인 팔레트는 해돋이와 아침, 그리고 평범한 일상에서 출발했다. 젊고 거친 보이스가 위에 얹혀, 사람들이 아침을 어떻게 보내는지에 대한 향수와 진정성을 동시에 끌어낸다.

Showcase × Both — Melbourne Design Week의 23인 전시

Melbourne 기반 스튜디오 Both가 Showcase 전시 — Melbourne Design Week 2022에서 호주 동시대 미술·공예·디자인 23인의 작업을 모은 자리 — 의 아이덴티티를 짰다.

대비되는 두 타입페이스가 장난스럽게 함께 작동한다. "우리는 늘 Kyneton Art Grotesque를 좋아했다. 적절한 프로젝트를 만나길 몇 년간 기다렸다" — Both의 회상. 타이포그래퍼 Dennis Grauel이 멜버른 출신이라는 점이 결정적이었다. 두 번째 타입페이스인 Grilli Type의 Alpina Typewriter가 전시의 다양한 작업에 보완적 개성을 더한다.

"showcase"의 사전적 정의를 시각화하기 위해, 전시 제목은 사각형 안에 담겼다. 퍼티 톤의 색은 전시 갤러리 바닥 색에서 가져왔다. 작품의 실루엣 형태들이 이 아이덴티티를 완성한다.

결정의 분기점

이 다섯 프로젝트의 결단은 두 층위에서 공통점을 보여준다.

표면에서는 시스템 룰이 시각의 1차 자산이 된다는 명제. 로고나 컬러 같은 결과물이 아니라, 그 결과물을 만들어내는 규칙이 디자인의 출발점이 된다. Talia Cotton의 알고리즘, Both의 타이포 페어링 룰, Studio Fabio Biesel의 "두 원의 교집합" 구조 — 모두 단일 결과물이 아닌 변주 가능한 시스템이다.

구조에서는 더 깊은 결정이 있다. 디자이너의 손이 직접 그리는 영역과, 시스템이 자동으로 풀어내는 영역을 명확히 나눈 결정이다. GBA에서 알고리즘이 로고를 그리는 동안, 디자이너는 룰을 설계한다. Both에서 두 폰트가 만나는 순간을 시스템이 결정하는 동안, 디자이너는 페어링의 출발점을 선택한다.

다른 작업이 가져갈 수 있는 것

이 다섯 프로젝트가 공유하는 세 가지 결정이 있다.

이 결정들은 — AI가 디자인 결과물을 만들기 시작한 2026년 작업 환경에서 더 무거운 의미를 가진다.

같은 흐름 안의 옆자리

시스템 룰을 시각의 코어로 다루는 결정의 문법은 여러 자리에서 나타난다.

분야는 다 다르다. 그런데 결정의 출발점은 같다 — 단일 결과물의 디자인보다, 변주 가능한 룰의 설계가 디자이너의 1차 일이 되는 패턴.